浅谈青田石雕作品的神韵

青田石雕以技智巧施、色质妙用、细镂精雕、秀逸玲珑博誉于天下。青田石雕的雕刻手法，从形式上分有圆雕、镂雕、浮雕、线刻、镶嵌数种，以圆雕、镂雕最常见，尤以镂雕最具特色。从风格上分有写实与写意两类，而以写实为基本倾向。那么青田石雕是怎样表现作品神韵的呢？

周金甫作品《赤山红松》

石雕和一般的绘画雕塑相比，既有确定主题、选择题材、经营位置、刻划形象的共性，更具有受到既定物质材料强烈制约的个性，所以，石雕从布局开始就要“因材施艺”，艺人往往要将石料摆在案头，横摆斜置，细致观察，反复构思，当面前的石料与脑中的某一灵感图象相契合，产生创作冲动时，才挥锤握凿，确立作品雏形。

徐伟军作品《又是一个丰收年》

取石之“势”造想象之“型”，随石之状作构图之变化。尤其有些生得格外“怪”而“丑”的石料，往往蕴藏着最美的造型因素，可能更会引起思维联想，容易诱发创作灵感，出现丰富美妙的遐想，平时生活中的“一瞬间”会“跳出来”同石形状态联系起来。

周金甫作品《山珍》

在砍坯的过程中，由于石料本身存在某些客观因素，要随时准备应变措施。比如随着砍坯向纵深进展，石质起了变化，在人物的脸部或胸部出现不佳的杂色，这就要采取应变办法。一是在不影响整体设计的前提下适当改变动态，避开杂色；二是估计杂色不会太厚，后面石料又足够有余时，可将人物位置后移，这样就可去净不佳石质：三是可以改变原来构思，巧用杂色，在不违背整体情节的情况下将杂色雕作人物必需的道具或装饰物。比如一个桃花扇仕女可以手握扇子搁在胸前或掩住半边脸面，杂色可以刻成扇面上的花纹，这样反成了“锦上添花”，妙趣横生。

周金甫作品《编珠璀璨》

依色取俏是青田石雕的重要艺术特征，青田石温润如玉，却有比玉更丰富的色彩，更奇特的花纹。自然界几乎把所有的颜色都印染在青田石里面，使它呈现出青、白、黄、红、棕、紫、绿、蓝、黑、花等绚丽的色彩。石雕艺人根据石料不同的天然色彩进行构思创作，在石料质地和色彩最突出最理想的部分，安排作品最主体的部位，使青田石雕融自然美和工艺美于一体，形象逼真，绚丽多彩。

林观博作品《观音》

就拿人物雕刻为类，石雕艺人常常引用“做人难”这句人生处世的俗语比作人物雕刻之困难。雕刻人物非但要具有真功夫的形似，而且要表现其思想感情的神似，欲得“神”更必须先有“形”，形神兼备才显其生动。

石雕人物作品以佛教题材最多，包括罗汉、观音等，此外，还有寿星及部分世俗人物。在人物雕刻中，人物的头部雕刻尤为重要，所谓的 “开脸”都是留到最后完成。

张爱廷作品《福禄寿喜》

在传统人物造型中，定型人物就有一个定型的脸面，根据脸型的差异，总括出“田、由、国、用、日、甲、风、申”等八字，代表不同的脸型。面扁方圆胖为“田”字脸；上削下方、下颔宽大为“由”字脸；面形方正为“国”字脸；上方下大为“用”字脸；形长方者为“日”字脸；下巴尖瘦者为“甲”字脸；额部方正、下颔宽大者为“风”字脸；上削下尖、两颧外凸者为“申”字脸。概括起来不外是方形、长方形、梯形、倒梯形、鹅蛋形几个大类。

庄伟平作品《春》

刻划人物的神态除了整个身躯的运动姿态和四肢的动作外，面部的表情是最主要的，这是作者传达给观者各种情绪的主要手段。庄严、愉快、沉思、幻想、愤怒、哀愁等等情绪，都是靠面部肌肉的张弛牵动眉、眼、嘴甚至鼻的变化来表达，这个变化是十分复杂而微妙的。起主要作用的是一组表情肌，如皱眉肌、笑肌、颧肌、上唇方肌、鼻肌等。

庄伟平作品《秋》

民间以“喜、怒、哀、乐”四字概括人的基本表情，

诀曰：“若要笑，眼角下弯嘴上翘；

若要愁，嘴角下弯眉紧皱。”

“怒像眼挑把眉拧，哀容头垂眼开离，

喜相眉舒嘴又俏，等样口开眼又眯。 ”