罗丹雕刻名作思想者

 奥古斯特·罗丹如同诗人但丁在欧洲文学史上的地位一样，在欧洲雕刻史上，可以说他既是古典主溉时期最后一位雕刻家，义是现代主义时期雕刻的开创者。他14岁开始学习绘画，后在巴黎改学雕塑。1875年赴意大利，在米开朗基罗作品的启发，确立了白己现实主义的创作手法，先后制作出青铜时代、(思想者》、嚼雨果》、《加莱一义民》、《巴尔扎克》等富有创造性的雕塑作品，并以强调人物内心世界的深刻表现和丰富多彩的雕塑手法叩开了现代雕刻的大门，被誉为现代雕塑艺术之父。

罗丹说过:“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。”(《艺术论》)在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，他花了很大心血塑造了这一尊后来成了他个人艺术里程碑的圆雕思想者，它是被预定放在未完成的《地狱之门》门顶上的，后来独立出来，被放大3倍，约有米高。最初他曾命名为《诗人》，意在象征但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考，诗人俯瞰所有这下面的情景。为了这个形象，罗丹以很长的时间倾注着自己的艺术力量，为它画过几百幅速写和草图。过了一段时期，他又似乎对它产生厌倦，再一次否定自己的构思。还有一段时问，他把这件作品当作一种经验的积累，由此引起他对多种艺术形式的探索不妨说，所有他那些心爱的形象都出自蛋地狱之门中。几年后，他又返回到这件《思想者》上去，并决定把其复制成为大理石或青铜」雕像(思想者》，塑造了一名强壮有力的劳动男子。他低头沉思，在为人类的一切烦恼冥想。这个“思想者”正是以但丁的形象为蓝本的:他那深沉的月光以及拳头触及嘴唇的姿势，表现出一种极度痛苦的心情。他注视着下面所演的悲剧。他同情、怜爱人类，但又无法对那些罪犯下最后的裁判。从他身上看到的那一股急待进发的巨大力量和下面形形色色的人类罪恶构成了一对矛盾，这是诗人但丁悲剧形象的化身，也是艺术家个人思想的寄托。

 

思想者作为罗丹一件伟大的艺术杰作，在以后的社会生活中一直发生着强大作用。尤其在20世纪初，人们把它作为一种改造世界力量的象征，列宁有一次曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主工党第三次党代会而要路经法国的青年代表说:“你们一定要去看看罗丹的思想者》。”罗丹艺术活动的最光辉时期是在1880年和1890年间，这个时期，罗丹领悟到自己的雕塑艺术的理想，认为人体在本质上是一切生活的多种形象的体现，现实生活在人体身上所体现的每一个细节都可以被极其独特地和充分地表现出来。他说:“没有生命就投有艺术。石雕艺术家要想表现快乐、苦痛和某种狂热，如呆不首先使他所表现的人物栩栩如生，那就不可能感动我们，因为一个没有生命的物体··，一块石头的快乐和悲哀，对于我们是毫不相干的。”关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体劳动者形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的门顶上，不妨用罗丹白己的话来解释，他说:“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是具有丰富意义的。地狱之门是罗丹一生中最有雄心、最为非凡的事业。实际上，这件作品已成为罗丹自己创造的一个“世界”，是他的所有意图和想象力的全景画。而《思想者》将准备统帅全局，成为这个“万恶的世界,的目击者和痛苦的思想者，不论它是象征着但丁也好，还是隐喻着他木人的比界观也好，这己成了罗丹的复杂思想的化身。1917年，巴黎人民在为罗丹举行葬礼时，把这尊恩想者安置右他的灵枢安膺处的“伟人祠”前，以便人民瞻仰这位艺术家不朽的艺术业绩。此尊雕像的整个创作时期是在1880至1900年间，青铜放人像为198、129.5 x134厘米;1880年制作石膏模型为68.5、40 x50厘米。现藏巴黎罗丹美术馆。

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