石雕佛像创作风格中的线性塑造

   石雕佛像创作风格之一便是线性的塑造。中国传统造型艺术创作中线性的运用极为丰富，它是艺术造型形式语言表达和构筑心理特征的主要创作方式之一。在石雕佛像创作中，为了追求佛像身体动态曲线所体现出的行云流水般的流畅飘逸之感，需借用线条形式来加强空间形体所构成的空灵之感，突破理性界限的束缚，自由进行加工创作。与此同时，线条在作品雕刻过程中，在有意无意之间被赋予了神韵，宛若天成。 　　

    利用这种线性塑造手法而形成的中国石雕佛像风格，其艺术效果与西方雕刻风格有着截然小同的形态特点。它小是为了单纯表现雕塑的体积、空间和块而，而是为了突出雕塑的轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都是经过推敲、概括、提炼、加工而成。西方雕塑体积感极强，而中国雕塑只有大的体积关系，强调整体中的平面关系。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，虽然只有绘画的平面效果而没有在空问中加以形体塑造，没有那么多明暗起伏的细微变化，但仍能够体现出一种空问效果。这种线性的运用，在汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐代彩塑、麦积山石窟造像、太原晋祠宋塑侍女、大同华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明笨竹寺清代罗汉像等作品上随处可见。这种借用中国画的绘画效果，使用线条去把握空问美感的艺术创作手法，在当代的雕刻创作中同样适用。笔者在创作玉雕作品《思维观音》之时，塑造了观音静谧半枷跌坐于石上，双手抱右膝曲起，使整个衣纹线条自上而下一贯而下，充盈着起伏的节奏韵律，同时又包含着细致的微妙变化，形成错落有致的视觉效果。